国立新美術館で開催されている「生誕100年 森英恵 ヴァイタル・タイプ」へ行ってきました。
日本を代表するデザイナー・森英恵の大回顧展。
蝶をモチーフにした作品のイメージが強かったのですが、
実際に展示を見てみると、それだけではない魅力がかなり多くて驚きました。
会場では、オートクチュールのドレスだけでなく、和柄や書を取り入れたデザイン、
資生堂の広告やパッケージなども展示されています。
平日の昼間だったこともあり、館内はかなりゆったり。
静かな空間の中で、自分のペースでじっくり見ることができました。
鮮やかな色づかいと大胆な柄。
それでもどこか上品で、今見ても新鮮に感じる作品ばかり。
ファッションの展示というより、“時代の空気”に触れるような感覚のある展示だった気がします。
「今見ても新鮮だった色と柄」
展示は、初期の作品や当時の資料が並びます。
まず印象的だったのは、1960〜70年代の服が中心なのに、不思議なくらい古く見えなかったこと。
色づかいは大胆で、柄もかなり強い。
それでも派手すぎる感じはなく、今見ても普通におしゃれだと思えるデザインばかりでした。
会場全体もかなり広く、最初のエリアから見応えがあります。
大胆な色づかいや印象的なグラフィック。
それでいて今見てもかなりモードな雰囲気でした。
和のモチーフを取り入れながらも、現代のファッションに自然につながっているように感じます。
和柄とモードが共存していた
特に印象に残ったのが、和柄や着物を取り入れたデザイン。
日本らしい柄や色を使っているのに、“和風”で終わらず、ちゃんとモードになっているのがすごかったです。
大胆な色使いなのに、派手すぎない。
華やかなのに上品。
近くで見ると、生地感や刺繍もかなり繊細で、細かなディテールまで見応えがありました。
グラフィックとファッションの空間
浮世絵や日本文化を取り入れた作品も多く、“日本らしさ”を世界に向けて表現していたことが伝わってきます。
背景のグラフィックとドレスが並ぶ空間は特に印象的で、
服だけを見る展示というより、空間全体で世界観を作っているようでした。
会場を歩きながら、作品と一緒に時代の空気まで見ているような感覚になります。
資生堂のパッケージデザインも面白かった
今回かなり意外だったのが、資生堂の香水や広告デザイン。
展示を見るまで、森英恵が化粧品パッケージにも関わっていたことを知りませんでした。
鮮やかな色づかいやグラフィックは、1960年代のものとは思えないくらい洗練されています。
ファッションだけではなく、“時代全体の空気”をデザインしていた人なんだな、と感じます。
雑誌や広告資料も展示されていて、当時の空気感まで伝わってくるようでした。
色と空間に包まれる展示
色彩がさらに大胆になり、展示空間全体が一気に華やかに。
蝶モチーフや花柄が増えていき、会場全体がひとつの世界観になっていました。
特に大きな布を使った展示は迫力があり、歩いているだけでも楽しかったです。
服を“展示する”というより、空間全体で作品を見せているような感覚がありました。
美術作品のようなドレスたち
ドレス群は、“服”というより美術作品のような存在感でした。
大胆なシルエットや刺繍、立体感のある装飾など、1着ごとの個性がかなり強い。
カラフルな作品も多いのに、不思議と空間全体には統一感があり、会場の雰囲気も少し変わったように感じました。
近くで見ると、生地や素材感までかなり繊細。
細かいディテールまでじっくり楽しめます。
書や日本文化を落とし込んだデザインも印象的
書を大胆に取り入れたドレスもかなり印象的でした。
日本文化をモチーフにしているのに、古典的すぎず、ちゃんと現代的。
日本的なモチーフなのに、どこかモードで現代的な雰囲気が印象的でした。
静かな存在感のあるドレスたち
黒を基調にしたドレス群は、静かな空間の中でかなり存在感がありました。
装飾は派手ではないのに、立体的なシルエットや素材感が印象的。
近くで見ると、折りや編み込みの細かさまでかなり繊細です。
“着る服”というより、造形作品を見ているような感覚でした。
まるでオートクチュールのようなドレス群が並びます。
白いドレスが並ぶ空間は特に美しく、静かな会場の空気とも合っていて、とても印象的でした。
立体的なシルエットや繊細な装飾は、近くで見るとさらに迫力があります。
中でも目を引いたのが、真っ赤なドレス。
後ろ姿だけなのに圧倒的な存在感があり、思わず立ち止まってしまいました。
大胆な色づかいなのに上品で、会場の中でも特に印象に残る一着でした。
一方で、柔らかな色づかいや蝶のモチーフを取り入れた作品には、どこか静かな美しさも感じます。
華やかさだけではなく、繊細さや軽やかさが共存しているのも印象的でした。
展示の最後には、
森英恵さんの家族である森泉さん・森雪さん・森星さんが『徹子の部屋』で着用したドレスも展示されていました。
まとめ
森英恵展は、ただ昔の作品を並べた展示ではなく、今のファッションやデザインにも繋がる感覚を持った展示でした。
蝶をモチーフにした華やかな作品。
和柄や書を取り入れたデザイン。
資生堂の広告やパッケージ。
表現はそれぞれ違うのに、不思議と空間全体に統一感があり、“森英恵らしさ”のようなものを感じます。
静かな空間の中でゆっくり見られたのも印象的でした。
存在感のあるドレス群だけでなく、広告や資料、細かな刺繍までじっくり見られたことで、
森英恵の世界観をより深く体感できた気がします。
過去のデザインとして残っているのではなく、今見ても自然と惹かれる。
そんな感覚のある展示でした。
ファッションが好きな人はもちろん、色づかいやグラフィック、
空間デザインが好きな人にもおすすめしたい展示です。
